March 18th, 2008

Поучительная история 2 (Нина и Оля)

Сюжеты в голове всплывают часто без дидактики, а посты свои я строю так, что в них есть некий итоговый тезис. Когда речь идет о конкретных личностях это чревато.

Итан Коен предлагает вместе открыть галерею в Пекине. Мол рано или поздно там все будет супер пупер и рынок расцветет. Мне вообще идея галереи которая будет где-то там далеко без меня существовать не интересна. Даже если будет приносить доход. Художники все равно будут стремиться в Европу или Америку. И потом работы растворятся в этих 1200 китайских музеях. Захочет артист лет через двадцать сделать ретроспективу - днем с огнем их не сыщешь. Ни за какие деньги. Вон американцы так и не могут найти некоторые важнейшие работы поп-арта купленные во время бума японских инвестиций в американское искусство.

Но говорить это, что мол Итан бизнесмен, а я нет, не хочу. Поэтому наоборот, я играю роль прожженного скептика, говорю - рынок в Пекине националистический, покупают только китайцев. Кроме того, там все еще коммунисты у власти. Примут решение политбюро, что пора кончать с влиянием Запада (Москва ведь тоже западнее Пекина) закроют все иностранные галереи, коллекционеров заставят сжечь западное искусство. Итан говорит, что ты - запад владеет столь многим в Китае. Столько вложил в экономику - они полностью наши. Я отвечаю - ну да, запад стал заложником. Столько вложил, что даже не пикнет, когда сжигать будут - будет за свои инвестиции дрожать. Молчим. Типа и он прав и я. Только он верит в китайский рынок искусства, а я еще нет. При этом Итан там много раз был. Его отец долго там работал дипломатом, мать двухтомник по китайскому искусству написала. А я не был ни разу. Поэтому я начинаю сам себя корить в некомпетентности. И вообще - Итан настоящий друг. Говорю. Ну давай вначале выставку сделаем. Одну. Может я действительно чего-то пойму. Можем мы найти музей или фонд который заинтересуется выставкой русских художников и если не полностью, то например половину бюджета оплатит. Итан говорит. Не знаю. Они еще реально у меня ни одной работы русских артистов не купили. Есть японский фонд который выставку в Токио оплатит, а мы ее потом в Пекин. Марат, говорит, поверь моему чутью, через пять лет в Пекине будет главный рынок искусства. Самый большой. Нельзя опоздать.

Слишком рано - еще хуже чем поздно, - говорю я и рассказываю историю про ТВ галерею. Есть такая девушка - Нина Зарецкая, которая для русского искусства в 90-х сделала очень много, не меньше чем Оля Свиблова. Почему я сравниваю со Свибловой? Они обе пришли из телевидения. Вначале сделали Оля - фильм, Нина - передачу на АТВ. Увлеклись искусством. Свиблова в основном посредничала с западными галереями, пока не нашла свою нишу - фотографию. Зарецкая решила создать ТВ галерею. Очень энергичная и пробивная, нашла деньги и вперед. Первые видео наших художников были сделаны именно с ее помощью. Первое представление о мировом видео-арте многие получили в ТВгалерее. Но нигде в мире еще таких галерей не было. Видео, по моему кроме ДИАфондейшн тогда никто не коллекционировал. Культурный фетешизм (интерес к предметности плюс требование единственности, не тиражности искусства), казалось преодолеть невозможно. Галерея просуществовала лет пять и закрылась. У Нины руки опустились и буквально через два года просто бум видео. Сейчас есть даже ярмарка видео DIVA, мы в ней участвуем первый раз в этом году. Мы продаем видео не меньше чем картин. Рынок поддался под давлением художников, которых новое медиа увлекло. Нина сейчас в принципе о кей. Пожила в нью-йорке. Вернулась. Делает документальные фильмы для канала Культура, а вот тот кто ей деньги давал, сам понимаешь.
А Свиблова ? Это та что была куратором русского павильона в Венеции? Вспоминает Итан. Фантастически успешная карьера.
Да, говорю, а сам задумался о феномене успеха Ольги. Связи у всех есть. Ну там у меня с Лужковым напряженка. Но например Юра Никич, который сейчас в жопе (сорри), его отношения с московской группой были прочными уже тогда, когда у меня вообще галереи не было, а у Оли кроме напора, который многих пугал - ничего. (Никич это вообще отдельная история. Когда-то, когда я делал первые шаги - был одной из самых влиятельных фигур на арт-сцене. Бавильский, вернусь, не забудь напомнить, расскажу как люди теряют все только из-за того, что не поняли элементарного. )
Вернемся к Оле. Мое глубочайшее ИМХО что успех ее с одной стороны, в свойстве фотографии как художественного языка,
- демократичности (понятный язык, даже Лужкову понятный, не пафосный, Церетелли не будет давить, чтоб включила в экспозицию),
- принципиальной реалистичности (фото есть фото) .
- медийности (попробуй живопись того же Кошлякова или тактильные объекты Монастырского в газете воспроизвести).
С другой в понимании, что при любых играх с властью надо все равно работать для художественной среды. Быть частью ее. Даже если выставку открывает мэр, она должна заинтересовать условного Андрея Ковалева и Катю Деготь. А условные Айдан и Гельман должны видеть своих художников среди западных звезд.
Все немножко на грани. И Лужкову «доброжелатели» докладные про гомосексулизм Пьера и Жиля писали. И среда морщилась, когда дом фотографии обслуживал поездки мэра по регионам или что там еще.
И главное, в отличии от Нины = все вовремя. То есть Оля нашла внешние ресурсы для художественной среды тогда, когда этих ресурсов было ничтожно мало и удовлетворила желание мэра и близких ему спонсоров быть современными, тогда, когда им имидж ретроградов стал мешать. Создала необходимый структурный элемент и была вознаграждена сторицей. При том что деловые качества и условный бэкграунд у обоих девушек одинаков. Более не менее. Насколько это вообще возможно.

С другой стороны Нина занималась тем, чем была увлечена. Задним числом конечно легко давать советы. Ясно, что формат галереи для ее активности не подходил. А он жесткий. С одной стороны неправильное позиционирование, с другой - жизнь несправедлива. Такие дела.

з.ы. Мне во всей этой истории более всего жалко того, о ком в этом посте слова не было. Гию Ригваву. Первого русского видеоартиста. Реальная потеря. Тонкий и ясный художник, который не дождался вместе с Ниной. Сейчас где-то в Австрии работает театральным художником. Дети, семья. Гинекология заела (((

яндекс рулит

Это реплика larouche21
замечательная на факт финансирования мною группы война:

по чьему заданию онанировал Диоген ?
http://galkovsky.livejournal.com/120959.html?thread=18197119#t18197119


Дмитрий Евгеньевич,бросайте вы этих студентиков, пора уже бы с Диогеном разобраться.

Человек с карнавальной биографией, уголовник-фальшивомонетчик взялся вдруг изображать из себя философа.
Догадаться кто надоумил незадачливого синопского провинциала перебраться в Афины несложно.
Греческие города находились тогда в жестком противостоянии с Англией Македонским Царством.

Достижения бывшего уголовника Диогена на ниве философии хорошо известны. Зверушка "играла как умела":
- онанизм на центральной площади города Афины
- попрошайничество
- распитие спиртных напитков в публичном месте

"Первому космополиту" была поставленна задача по дискредитация корпорации философов и всей греческой интеллигенции.
Афинскому обывателю буквально вбивали в голову:
"-Философы?
-А, как же, знаем. Зто те которые в музее медвежат ебут на площади дрочат."

Очевидно, что главной целью диогенов и людей, которые стояли за ними, было глумление над гениальным греческим философом ПЛАТОНОМ.
В ответ на определение Платона понятия «человек»: животное на двух ногах, без перьев,
Диоген ощипал петуха и принёс его в Академию, заявив: «это человек Платона!».ПостмодернизЪм.

Не брезговала македонская мурзилка и прямым саботажем. Граждане готовились к войне с Филиппом Македонским.
А Диоген, мешая горожанам, катал по улицам свою распиаренную тогдашними гельманами бочку со словами «хочу как и все, быть занятым».

Особенно омерзительна постановочная сценка с Александром Македонским, когда Афины окончательно превратились в криптоколонию Македонии.
Диоген якобы отверг предложенные гранты и попросил Александра не заслонять солнце.

Между тем, Диоген не мог не догадываться, что через 2.5 тысячи лет
эти деньги могли бы очень пригодится русскому Философу Галковскому Д.Е.

c утра выпил, весь день свободен

 Опять про время, но уже не про будущее и не про «сегодня поздно, вчера рано».  
Раньше я тут выпивать начинал вечером. После ужина. Поэтому и успевал что-то написать и наоборот, не успевал напиться. Вчера, в связи с приездом друзей начал пить часа в четыре и к вечеру был пьян окончательно. Зато у меня теперь трофеи: диплом бэквокалиста при Элвисе Пресли и победа на танцевальном конкурсе. Что на Ямайке - считай две новых прфессии. Сегодня изменил стратегию. Начал уже в 12, в 4 заснул, сейчас проснулся, трезвый как ангел (есть такое выражение? Эни вэй ангелы не пьют) и готовый на все. В смысле готовый выпивать снова. То есть с точки зрения выпивания как занятия - я с одной стороны поделил день на два, а с другой уже не напьюсь до состояния риз. Обманул биологические часы, которые настроены на жизнь в согласии с солнечнымии сутками. 

Вот если бы их обмануть по крупному. Мне скоро полтинник. Моя галерея вся в 90-х, что с одной стороны хорошо (место в истории занято и никто на него особенно не претендует), даже очень хорошо (галерея наконец стала галереей, а не штабом по захвату дискурса ) но мне то еще, всего 48. Я когда-то планировал лет в 60 начать лекции читать,, не раньше, а уже фактически конспекты пишу.

Короче, как бы мне еще одну жизнь прожить вместо того, что бы эту доживать.

Я серьезно, я ничего такого не курил. Вот у Паши Лемберского в рассказе персонаж не мог понять, он нарисован или напечатан и если нарисован, то как ему размножаться? Мне Алик Меламид говорил, захочется все поменять - имей ввиду - ничего не получится. В 50 можно только жену поменять. И то потом окажется что шило на мыло.

Но я ладно. Я ведь лишь слегка этой сладкой травой «траванулся», рядом с художниками стоял, дым от чужих косяков ловил. А теперь представьте, каково художнику, которому еще жить и работать, а время его прошло? Ну например Джеф Кунс или Эрик Булатов. Кто не умер уже от реального передоза, как Баският, у кого нет записной книжки с проектами, которых хватит на десяток художников, как у Кабакова. Меня в этом смысле Гилберт и Джордж удивляют. Одна радость - цены на аукционах.

Нодо будет с Димой Гутовым поговрить. Удивительная личность все таки. У него кризис был, когда всех еще лихорадило от первых успехов. Года два. Сейчас такое ощущение, что добыл он в нем то ли живую и мертвую воду, то ли философский камень.

з.ы. Что я сказать хотел? Судьба художника - самая счастливая? Нет, об этом будет отдельный пост. Скажем «нет» дауншифтингу? Ну это моя личная проблема, она никого не касается. Я хотел сказать, что эта самая культурная машина несправедлива не только к тем, кто ее только осваивает. Правила вождения получает. Но и к тем, кто давно ей пользуется. Как только ты ей поддался, она стремится превратить тебя из субъекта в объект. Из захватчика в деталь механизма. Пусть важную, но с четко описанным функционалом. Сопротивляться этому можно только тогда, кога у тебя есть цель несовпадающая с целью машины. То есть цель вне триады «успех - деньги - счастье». То, что я в перовм тексте эскизно прописал:
Художник в бесконечном разнообразии художественных практик видит свою позицию, формирует собственную стратегию, посылает собственный мессадж. Имеет собственный «манифест» даже если не произносит его (иногда просто скрывает). http://galerist.livejournal.com/888807.html

Попробую завтра об этом. 

з.ы.ы. Прибыловский, я тут организовал ячейку Субтропической России. Ямайку надо бы присоеденить. Они уже согласны. Тем более, что Боб Марли под конец жизни, говорят, православие принял. У них одно условие. Другой гимн. Рэгги.