September 17th, 2013

Все таки какой Гройс изящный


вторник, 3 июля 2012 года, 15.15

«Искусство готово к концу света каждую секунду» Борис Гройс «Искусство готово к концу света каждую секунду»

Лекция Бориса Гройса в рамках дискуссионной платформы «Искусство после конца света», проводимой как теоретическая программа при первой киевской биеннале современного искусства «Арсенале» записана и расшифрована Дмитрием Десятериком

Как я заметил, тема всех дискуссий – это искусство после конца света. Кроме того, я получил разъяснение, что под концом света можно понимать конец капитализма. Поэтому я решил рассказать про капитализм, про искусство, про свет и про его конец. Такой будет схема лекции. Подробнее



Мне кажется, искусство возникло недавно, вследствие Французской революции - когда вооруженный парижский народ ликвидировал монархию. Замки, ценности остались без хозяев. Возникла огромная масса непонятных объектов непонятного назначения. Было неясно, что с ними делать. И тогда в Лувре была организована выставка того, что осталось от аристократии - собственно искусства как такового, после чего Лувр был преобразован в музей. Параллельно возник Британский музей, затем музей в Германии. Таким образом, изначально искусство - способ сохранения предметов предыдущей, добуржуазной эпохи. Капитализм, в отличие от других известных нам исторических систем, не практиковал иконоклазм, то есть не уничтожал ценности и памятники предыдущих эпох. Классический иконоклазм – когда завоеватели уничтожали все, что было ценного или святого у покоренных народов. Искусство возникло как замена иконоклазму. Вместо того, чтобы разрушать памятники, их эстетизировали, выставляли в качестве объекта созерцания. Если, например, раньше в дворцах жили аристократы и пользовались вещами дворцовой обстановки, документировали свою генеалогию портретами предков, ходили в церкви, то затем религиозная и портретная живопись, предметы дворянского быта были извлечены из ритуалов и образа жизни дворянства и нейтрализованы таким образом. Параллельно с этим возникли первые эстетические трактаты, из которых самый известный - кантовская «Критика способности суждения», где Кант прямо говорит, что искусство представляет собой нейтрализацию этических и политических позиций. Если мы видим дворец как произведение искусства, то мы не задаемся вопросом, хорошо ли строить дворцы или владеть ими, мы только говорим о том, красиво это или нет. Полностью нейтрализуем любые другие критерии оценки. Эта операция и породила искусство. Оно продолжает сегодня быть таким же, каким он возникло в результате Французской революции: формой существования небуржуазной системы отношений внутри буржуазной политической системы. Эта специфическая генеалогия искусства определила все современные споры вокруг него.

открытие сезона на Винзаводе - Нью-Таймс

Все части целого
Осень на «Винзаводе»
Полный текст


_--_-----------------.jpg
Лусинэ Джанян. «Диалог» (Галерея «Культурный альянс»)
Утомившись бродить по Бродильному цеху, можно смело отправляться на выставку «Лес», одну из самых резонансных в этом сезоне. Что говорить, если даже Алексей Навальный почтил ее своим присутствием, найдя время перед самыми выборами. Галерея «Культурный Альянс» (в народе по-прежнему именуемая галереей Гельмана) показывает работы краснодарских художников разных поколений и разных творческих мировоззрений. Тема леса, борьбы с хищными застройщиками представлена и как остросоциальная (чего стоят только портреты губернатора Ткачева и эколога Газаряна, выполненные реалистично и пастозно художницей Лусинэ Джанян), и как мифологическая: мотивы скифского золота прослеживаются в чудесном проекте группы «Хмели-Сунели» (художники Виктор Хмель и Елена Суховеева) «Золотая осень», где некоторые части пейзажа трогательно выложены золотой фольгой. Мощные работы Владимира Мигачева (акрил, зола, древесный уголь) утешают усталого зрителя: живопись жива и вечна, как вечен лес.

Чиновники сперва разрешили обнаженных женщин на Литейном проспекте – а потом передумали › MR7.ru


Петербургский фестиваль современного искусства «Арт-проспект» - в рамках которого художники выставляли свои работы во дворах Литейного проспекта – не обошелся без нравственно-бюрократического конфликта. Некий пуританин одного из домов округа «Литейный» пожаловался в администрацию Центрального района на работу Александра Шишкина-Хокусая: «слишком эротическая выставка». Чиновники проявили редкостную оперативность, постановив демонтировать согласованную ими же инсталляцию спустя всего несколько часов после поступления жалобы.
http://www.mr7.ru/articles/91413/

з.ы. Придурки. Такой замечательный проект. Я прям обзавидовался. Легкий, красивый, ироничный.

на Винзаводе все готово


Почему люди, очень часто не воспринимающие современное искусство, современные формы в музейных залах, так позитивно реагировали на него в контексте фестивального городка? В Перми ему просто не сказали, что объекты А. Бродского, В. Казаса, Н. Полисского – это произведения искусства. И все просто радовались форме, цвету, возможности прикоснуться. Точно так же, как радуется пловец, который встречает коралловый риф, удивляясь причудливостью, необязательностью формы, цвета и ничем не обусловленное, кроме фантазии «творца».











и много еще.

После открытия выставки поздравили Виталия Комара

Он слева. Отец Соц-арта. До сих пор в работах разных художников молодых и не очень нахожу влияние "Комара и Меламида". А сидит (справа) кстати Бажанов, в определенном смысле автор Галереи Гельмана. 24 года назад он пришел ко мне (после выставки Южнорусская Волна) и говорит: ты должен открыть галерею.
Я ему - какая галерея, это не Нью-йорк и не Кельн, здесь коллекционеров нет.
Бажанов успакаивает - ты главное выставки делай и с художниками возись, а коллекционеров я обеспечу.
За все время ни одного коллекционера он не привел, но зато сделал мою жизнь счастливой.